La Chaire Chanel et le19M des savoir-faire de la mode

Les conférences données dans le cadre du séminaire de recherche de la Chaire font l'objet d'une collection sous la direction d'Émilie Hammen, Les Savoir-faire de la mode, publiée aux éditions B42 avec le soutien de Chanel et du19M.

Tome 1 — Sources (novembre 2023). Comment penser les savoir-faire de la mode et leurs sources — écrites, filmiques, photographiques, orales — face à la diversité des pratiques et des acteurs qui composent ce champ ? Une édition anglaise a été lancée au Victoria and Albert Museum de Londres en février 2024.

Tome 2 — Géographies (août 2024). De l'implantation des artisans-passementiers au XIXe siècle aux logiques de proximité chez les plumassiers parisiens ou au commerce du textile avec l'Inde, cet ouvrage interroge les savoir-faire de la mode à l'échelle d'un atelier, d'une rue, ou de la planète.

Tome 3 — Taxonomies (septembre 2025). Un inventaire des logiques de classification et de hiérarchies qui traversent l'histoire des métiers du vêtement, entre savoirs nobles et savoirs domestiques, travail de la main et travail de la machine.

La mode, une œuvre collective

En s’intéressant à la mode à travers ses savoir-faire, ce projet de recherche vise à interroger, par-delà les images et les objets finis, les différents mondes qui la composent. Reprenant ainsi une invitation du sociologue Howard Becker dans son étude sur les Mondes de l’art (1982), il s’agit d’appréhender la mode comme une œuvre collective : il y est question des grandes figures, médiatiques et charismatiques qui savent la guider, celles de ses créateurs, mais aussi de l’ensemble des acteurs qui contribuent à sa fabrication.

C’est ce processus qui mêle créativité et technicité, bien plus qu’il ne les oppose, que l’on étudie afin de saisir un ensemble de relations - entre individus mais aussi celles qui se créent avec des objets, des outils ou encore des discours.

Une « habileté dans un art quelconque »

Cette définition du savoir-faire donnée par le dictionnaire Littré en 1874 alors que les mutations industrielles ont largement redéfini les cultures artisanales, et souvent séculaires, de la mode convoque un vaste ensemble de pratiques. Le mot « art » y est encore utilisé dans son acception plus ancienne de « métier ». Mais elle rejoint déjà ce que Richard Sennett suggèrera dans son ouvrage The Craftsman (2008) : le savoir-faire tient avant tout à l’alliance singulière de concentration intellectuelle et d’habileté manuelle.

Ce projet de recherche interroge l’histoire des différents savoir-faire qui composent les métiers de la mode, depuis l’âge préindustriel jusqu’à leurs enjeux contemporains. Au gré des mutations techniques, ce sont les gestes des brodeurs ou des plumassiers, des plisseurs ou des maroquiniers mais aussi ceux des ingénieurs ou des chimistes qui concourent à leur réinvention perpétuelle que l’on s’attache à restituer.

Deux thématiques annuelles ont structuré les travaux du séminaire. En 2022, il a interrogé les sources nécessaires au chercheur comme au praticien pour recomposer les savoir-faire — sources écrites, filmiques, photographiques, mais aussi entretiens et enquêtes ; ces contributions ont donné lieu au premier tome de la collection, Sources. En 2023, les travaux ont porté sur la géographie des savoir-faire, entre logiques de territoires, déplacements et transferts de connaissances, de matériaux et d'artisans ; ils ont donné lieu au deuxième tome, Géographies.

« Aux sources des savoir-faire », janvier- juin 2022

La première année du séminaire a proposé une réflexion sur les sources. Matériau premier des historiens, leur identification, leur étude et leur confrontation composent le fondement de toute démarche scientifique. Sociologues et anthropologues y ont répondu par leurs approches propres, de l'entretien à l'histoire orale. Au cœur du studio ou de l'atelier, les sources sont tout aussi présentes et multiples : protéiformes, souvent fragmentaires, elles sont faites de tous les éléments tangibles, idées ou gestes qui conditionnent la pratique au quotidien.

Ce retour aux sources a été l'occasion d'un état des lieux — inventaire et définitions permettant de mieux appréhender la variété des savoir-faire de la mode — et d'un dialogue entre chercheurs d'horizons et de disciplines différents, pionniers ou porteurs des renouvellements méthodologiques de ces questions.

Favorisant une approche transdisciplinaire mêlant histoire de l'art, histoire des techniques, sociologie et anthropologie, le séminaire a associé des praticiens familiers des objets : conservateurs et restaurateurs au sein des musées, mais aussi artisans, acteurs de ces savoir-faire.

• Aux sources des savoir-faire, janvier 2022

Astrid Castres (EPHE-PSL), Anne Monjaret (EHESS), Aska Yamashita et Garance Salaün (Montex), Laurène Nicol (Lesage)

• Memories and gestures, conserver le geste, février 2022

Pauline Chevalier (INHA), Caroline Evans (UAL), Arnaud Tison et Tatiana Marchal-Cornaz (MDM)

• À l'épreuve de l'objet, mars 2022

Marie-Charlotte Calafat (Mucem), Véronique Belloir (Palais Galliera)

• Savoirs photographiques, avril 2022

Anne-Céline Callens (Université Jean Monnet Saint Etienne-Université de Lyon), Priscilla Royer et Yann Malcor (Maison Michel), Laurent Poléo-Garnier (Prix Picto)

• Un cinéma des savoir-faire, mai 2022

Baptiste Buob (CNRS), Sarah Banon ( Université Sorbonne Nouvelle - Cornell University)

• Exhibiting fashion craftsmanship, juin 2022

Esclarmonde Monteil (Musée des Tissus de Lyon), Romy Cockx (MoMU, Anvers), Inès Moreno (EHESS).